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ÜBER ROSHAN ABBAS’ “LOCKDOWN LOVE”, EIN INTERAKTIVES LIVE-STÜCK

SCHAUSPIELER VERSUCHEN, DIE ALLERERSTE VIRTUELLE INTERAKTIVE INDISCHE SPIEL-LOCKDOWN-LIEBE ZU VERANSTALTEN.
Der Entertainer Roshan Abbas mit mehreren Bindestrichen, der nicht nur Radiojockey, Theaterschauspieler, Autor und Regisseur ist, sondern auch technischer Support, Redakteur und der erste, der versucht, ein virtuelles interaktives Theaterstück Lockdown Love im Land zu veranstalten. “In erster Linie sind wir alle neu in dieser Lockdown-Situation. Daher ist es das erste Mal, dass überhaupt an ein virtuelles interaktives Theater gedacht wird”, sagt Roshan Abbas.

Als integraler Bestandteil der Unterhaltungsindustrie bedeutete Lockdown für Roshan Abbas nur “inkubieren und innovieren”. Nicht zu vergessen die Arbeit mit den vorhandenen begrenzten Ressourcen. Das Stück Lockdown Love ist eine moderne Version einer arrangierten Romanze in der Zeit einer Pandemie. Roshan sagt, dass die lustige, relevante und geistreiche Wiedergabe der ersten Dates Sie dazu bringt, sich an die Bettkante zu klammern, oder wo auch immer Sie heutzutage Inhalte sehen.

Roshan gibt einen kurzen Einblick in die Geschichte und sagt: “Unsere Liebessuchenden werden von Shriya Pilgoankar und Priyanshu Painyuli gespielt, zusammen repräsentieren sie jeden einzelnen Mann und jede einzelne Frau im Zentrum dieser von der COVID-19-Pandemie geschaffenen Online-Dating-Welt! Während des 40-minütigen Live-Spiels treffen der Junge und das Mädchen auf eine Reihe von “Exemplaren”, die Flüchtlingen aus dieser abgeschotteten Online-Dating-Welt wahrscheinlich unangenehm bekannt vorkommen werden. Mit Hilfe ihrer persönlichen Telefonkameras, erstellten Profilen und kleinen Wendungen am Ende jedes Dates ist das Publikum sicher, sich in diese beiden zu verlieben und vielleicht sogar auf ein Date mit einem der beiden zu hoffen”.

ÜBER EINE VIELFÄLTIGE GESELLSCHAFT
Als er über das Format und die Notwendigkeit sprach, die Technologie zu heiraten, und dabei an eine Kaste dachte, die sich innerhalb des begrenzten Bildschirmplatzes ausdrücken und entfalten kann, dachte Roshan zunächst, dass dies die größte Aufgabe sein würde. “Doch unsere Regisseurin Sheena Khalid machte es schnell und einfach; sie entschied sich innerhalb weniger Tage für die Besetzung. Neben Shriya und Priyanshu haben wir also noch Tanmay Dhanania, der sich als lächerlich selbstverliebter Typ und als Schauspieler, der hofft, seine Schauspielmethode zu üben, darstellt. Dann ist da noch Kira Narayanan als das Mädchen, dessen Baby mit ihrem Hund spricht – ihre Seele und Retterin während der Quarantäne – und gleichzeitig eine “Hochzeitsvisionstafel”-besessene Frau ist. Ashwin Mushran zeigt diesen extremen Gewichtsverlust und wird die Zuschauer in Spaltungen zurücklassen, wenn er als Sprecher eines kaputten Filmtrailers auftaucht. Und dann ist da noch Sheena Khalid selbst, die mit ihren Phobien und Zwangsstörungen dafür sorgen wird, dass Sie Ihr Zuhause wieder in Ordnung bringen wollen! Vom Absurden zum Vertrauten, Lockdown Love folgt eine Reihe von Online-Erstverabredungen, die nicht schlimmer werden können – bis sie es tun”, erzählt Roshan.

Roshan, der auch Kommune gegründet hat, ein Kollektiv von Dichtern, Geschichtenerzählern und Musikern für darstellende Künste, sagt: “In dieser einzigartigen Zeit haben wir alle nachgedacht und uns selbst beobachtet; als ein paar von uns zu reden begannen, wussten wir, dass wir zusammenkommen mussten, um etwas zu tun. Partner wie OML, Kwan, Big Bang Music, Tabhrasa, BookMyShow, Paytm Insider und andere erweiterten ebenfalls ihre Ressourcen. Wir fordern Künstler im ganzen Land und in der ganzen Welt auf, sich zu melden und sich frei zu beteiligen und der Welt zu zeigen, dass Kunst und Künstler wichtig für die Menschheit sind. Wir haben ‘StayInALive’ eine Plattform, auf der Künstler zusammenkommen können, um in dieser beispiellosen Pandemie, von der die Welt betroffen ist, das Leben der Betroffenen und auch das der anderen zu verändern”, erklärt Roshan Die StayInALive-Plattform zielt auf drei Schlüsselphasen ab: Bildung, Inspiration und Unterstützung.

Ist das Team nervös, mit dem Stück online zu gehen? “Wir sind aufgeregt und nervös, weil wir nicht wissen, mit welchen technischen Pannen wir konfrontiert werden könnten. Die gute Nachricht ist: Als wir eine Vorschau mit einer Gruppe von 130 Leuten gemacht haben, waren sie in einer kindlichen Aufregung. Alle große Kunst geht durch Innovation und ich möchte glauben, dass dies der erste Schritt für Künstler ist, ein virtuelles Live-Spiel zu machen”, fügt Roshan hinzu.

Was hat er als technischer Leiter gelernt, das er gerne mit anderen teilen möchte? “Wie man die Sichtweise wechselt, wie viele Schauspieler das Stück sehen können, was zu tun ist, wenn die Sichtweise eines Schauspielers vorübergehend versagt, wie man die Leinwand am besten nutzt, davon habe ich eine Menge gelernt”, sagt Roshan, als er sich abmeldet.

DIE KRISENPHASE

Wie kann eine Kolumne, die sich angeblich mit Theateraufführungen oder, in den Worten von Etcetera, “ästhetischer Erfahrung” befasst, in einer Welt ohne Aufführungen funktionieren? Nicht nur in einer Welt ohne Aufführungen, sondern auch ohne menschliche Zusammenkünfte, Punktum? Ohne Publikum, ohne Tribünen, ohne Theater? Ohne Cafés, Restaurants, Museen, Sporthallen und Clubs? Ohne internationale Reisen? Ohne körperliche Intimität, außer für Partner, Kinder und vielleicht sehr enge Freunde?

Ist dies eine Welt, die sich durch Isolation, Abwesenheit und Rückzug definiert? Als Ganzes unmöglich zu beschreiben oder in Bildern festzuhalten, weil sich das Leben weitgehend außerhalb der Öffentlichkeit abspielt, in häuslichen Inszenierungen, die sich hinter verschlossenen Türen und Vorhängen verbergen?

Oder sollten wir im Gegenteil den gegenwärtigen Stand der Dinge als eine einzige umfangreiche Choreographie wahrnehmen? Als eine Reihe von Bildern, die wir bereits aus dystopischen Science-Fiction-Filmen kannten, in denen Menschen von allen möglichen Epidemien und Pandemien bedroht sind? Eine Rund-um-die-Uhr-Performance von führenden Persönlichkeiten der Welt, die hinter ihren kunstinszenierten, leeren Schreibtischen zu ihren Menschen sprechen und die aktuelle Krise mit einem Krieg vergleichen? Ein Kampf zwischen Erzählungen, die um ihr Recht auf Zustimmung kämpfen?

EIN BEKANNTES DREHBUCH
Vergleiche mit Theater, Performance, Film und Fiktion sind bei der Beschreibung des gegenwärtigen Zustands der Welt rasch aufeinander gefolgt. Naomi Kleins Reaktion auf die Koronakrise war überschrieben: “Wir kennen dieses Drehbuch”, obwohl sie feststellt, dass “das Ende dieser Geschichte noch nicht geschrieben ist”. Ein gründlicher Artikel von The Guardian mit der Überschrift “Wir können nicht zur Normalität zurückkehren” schließt mit den Worten: Wir sehen uns keinen Film an: Wir schreiben einen, zusammen, bis zum Ende”.

Erst in der Krise scheinen wir zu erkennen, wie eng Realität und Fiktion miteinander verbunden sind. Was wie eine Welt schien, die von einem einzigen Szenario endlosen Wachstums und endloser Bewegung beherrscht wird, entpuppt sich von einem Tag auf den anderen als fähig zu drastischen Veränderungen.

Kürzlich zog ich in ein kleines Dorf, 30 Kilometer nördlich von Amsterdam. Vor meinem Fenster sieht alles aus wie immer; die Schafe, Bauernhöfe und Bäume (obwohl sie erst kürzlich in Blüte standen) verhalten sich genau wie vor der Krise. Gleichzeitig ist nichts mehr so wie vorher, weil sich die Erzählung radikal verändert hat. Eine unsichtbare Realität – Viren sind um ein Vielfaches kleiner als andere Mikroorganismen – wurde durch Sprache und Bilder ausgedrückt, und wir haben alle dasselbe Skript unterschrieben.

Die Geschichte, der wir alle gemeinsam zustimmen und die uns fast glauben machen würde, wir säßen alle im selben Boot, ist folgende: Es gibt eine Pandemie, jeder kann infiziert werden, also müssen wir drinnen bleiben, um die Chance, andere zu infizieren, zu minimieren. Aber eine Krise wie diese steht selten allein und zwingt uns, Fragen über die Welt zu stellen, wie sie bis vor kurzem war. Das Wort “Krise” stammt etymologisch (wie wir Theaterexperten besser als jeder andere wissen) aus dem Griechischen “krísis” und bedeutet “Unterscheidung” oder “Entscheidung”. Im aristotelischen Modell geht die Krise dem Höhepunkt voraus und bezieht sich auf den Moment, in dem das Chaos am größten ist und der Protagonist eine Entscheidung treffen muss. Krisen prägen die Geschichte. Und Schockmomente sind laut Naomi Klein flüchtig: “Entweder verlieren wir viel Boden, werden von den Eliten geschröpft und zahlen jahrzehntelang den Preis dafür, oder wir gewinnen progressive Siege, die wenige Wochen zuvor noch unmöglich schienen”. Eine Krise zwingt uns, eine Unterscheidung zu treffen und zu einer Entscheidung zu kommen, die letztlich den “Höhepunkt” und die “Katastrophe” bestimmt, um in der Theaterterminologie zu bleiben.

Mehrere Stimmen betonen die Verflechtung von Koronakrise und Klimakrise. Pandemien sind eine logische Folge der ständigen Bewegung von Menschen und Gütern und der immer geringer werdenden Nähe zwischen (wilden) Tieren und Menschen. Die zunehmende Einschränkung der Lebensräume von Tieren zum Wohle der Menschen steht in direktem Zusammenhang mit der ökologischen Vernichtung unseres Planeten, auf die wir seit der industriellen Revolution stetig zusteuern. Sowohl die Coronavirus- als auch die Klimakrise erfordern eine radikal andere Lebensweise und können nur durch internationale Zusammenarbeit erreicht werden. Beide sind auch das Ergebnis des globalen Kapitalismus, vor dem uns Wissenschaftler seit Jahren gewarnt haben, vor dem wir aber nicht bereit waren, zuzuhören, geschweige denn zu handeln.

Auch der viel zitierte Artikel von Yuval Noah Harari (“Die Welt nach dem Coronavirus”) betont die Idee, Unterscheidungen und Entscheidungen zu treffen: Die Menschheit muss eine Entscheidung treffen. Werden wir den Weg der Uneinigkeit gehen, oder werden wir den Weg der globalen Solidarität einschlagen? Wir beginnen zu verstehen, dass wir nicht zum “business as usual” zurückkehren werden und dass die “Rückkehr zur Normalität” genau das Problem ist. Aber der Kampf darum, wer der letzte Regisseur dieser Weltbühne sein wird, ist noch lange nicht entschieden.

GLOBALE SOLIDARITÄT
Führt dieses Skript zu einer totalitären Überwachungsgesellschaft? (Vor einigen Tagen veröffentlichte die niederländische Zeitung NRC einen Artikel über britische Forscher, die behaupteten, dass der schnellste Weg zur Eindämmung des Virus über eine Tracking-App auf unseren Smartphones führen würde. Etwas, das in China und Südkorea bereits implementiert ist). Oder stellen wir fest, dass ein Aufruf zur Solidarität und das Eingehen auf die Verantwortung der Menschen wirksamer ist, um sicherzustellen, dass die Menschen Entscheidungen treffen können, die dem Wohl der Allgemeinheit dienen? In dieser Hinsicht haben die Niederlande ziemlich schlecht abgeschnitten. Vor kurzem hat er während der Rede des Premierministers einen schwachen Appell gemacht, indem er sagte: “Passt aufeinander auf”. Dabei waren die Niederlande nicht nur sprachlich eine Enttäuschung. Sowohl die Ablehnung der “Coronabonds”, eines EU-weiten Unterstützungspakets für die am stärksten vom Virus betroffenen Länder, als auch die Art und Weise, in der die Niederlande nie eine Gelegenheit versäumen, die Länder des Südens mit ihren “schmutzigen” Staatsfinanzen zu konfrontieren, ist wirklich beschämend. Unerhört für ein Land, das immer noch als Steuerparadies für viele multinationale Konzerne fungiert und gleichzeitig hofft, wegen des Mangels an Intensivbetten Unterstützung von anderen Ländern zu bekommen…

Neben der Frage der Verhaltensdurchsetzung oder der Auseinandersetzung mit der Verantwortung der Bürger gibt es noch ein weiteres wichtiges Dilemma: Haben wir es mit einem Szenario zu tun, das sich nach einer Ära des intensiven internationalen Waren- und Personenverkehrs irreversibel in Richtung geschlossener Nationalstaaten und lokaler Isolation bewegt? Oder lehrt uns COVID-19 endlich, wie globale Solidarität aussieht?

Es ist nicht so, dass Szenarien für eine gerechtere, gerechtere Gesellschaft uns nicht bereits zur Verfügung stünden. Gleicher Zugang zur Gesundheitsversorgung, eine Wirtschaft, die auf gerechter Verteilung statt auf Profit basiert, andere (langsame) Wege des Reisens, des Wachstums und des Konsums … Der Ideenreichtum ist vorhanden. Initiativen wie New Green Deal, Rebellion gegen das Aussterben, Black Lives Matter, Occupy; sie alle kommen zum gleichen Ergebnis. Auch wenn wir vielleicht die Tendenz haben zu glauben, dies sei die Zeit für radikale Empathie, weil wir alle im selben Boot sitzen, könnte nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein. Für einige mögen diese Zeiten als Momente der willkommenen Besinnung und des erneuten Kontakts mit Familienmitgliedern erlebt werden, für andere kann es schlaflose Nächte wegen finanzieller Unsicherheit bedeuten, oder schlimmer noch, dass man ohne Obdach um sein Leben kämpft und einer rassistischen Agenda zum Opfer fällt.

Wieder einmal sind Flüchtlinge die größten Opfer; nach der Flucht vor Konflikten, dem Klimawandel oder der Knappheit kommen sie – nach einer traumatischen Reise – in EU-Staaten an, die sie nicht nur als Glücksritter abstempeln, sondern auch als unmittelbare Bedrohung für die Gesundheit ihrer Bürger betrachten… Wie können wir die Beweise für eine zurückgekehrte Form des Faschismus nicht sehen, wenn wir uns ansehen, wie wir Menschen in Mähren ihrem Schicksal überlassen und beobachten, wie der Präsident der Europäischen Kommission, Von der Leyen, Griechenland dafür dankt, dass es der Schutzschild für Europa ist.

MIT EINER STIMME SPRECHEN
Diese Weltbühne kennt viele Spieler und Regisseure. Es ist unmöglich vorherzusagen, welches Drehbuch letztendlich ins Spiel kommen wird, aber sicher ist, dass die Coronavirus-Krise ein entscheidender Moment ist. Die große Frage ist, wie wir, die Menschen, die Bürger, aber auch die Theatermacher und Künstler, zu der endgültigen, in die Geschichte geschriebenen Erzählung beitragen können. Wie können wir unsere Interpretationen dieser Krise und mögliche Lösungen ins Rampenlicht rücken?

Keine leichte Aufgabe in Zeiten der sozialen Distanz. Denn wer sind wir als Theatermacher, ohne uns zu versammeln? Doch dies ist nicht die Zeit, um nostalgisch zu sein wegen des Mangels an Live-Kontakt. Wenn Kreativität eine der Eigenschaften ist, die wir uns selbst zuschreiben, dann müssen wir in der Lage sein, Antworten zu finden, wie wir unter den gegenwärtigen Umständen weiter an einer besseren Welt arbeiten können.

Eine Katastrophe stört die Normalität und macht es möglich, alternative Welten wahrzunehmen. Gerade jetzt sind die Menschen empfänglich für andere Szenarien als das, das wir verfolgt haben. Lassen Sie uns alle, egal wie groß oder klein, versuchen, diesen Zeiten Worte zu geben und gemeinsam diese Live-Aufführung der Realität zu beschreiben. Denn um jeden Preis müssen wir das Szenario einer isolierten und nach innen gerichteten Gesellschaft vermeiden, die systematisch Menschen von außerhalb ihrer Blase als ihre Feinde betrachtet, die ihre eigenen Bürger ausspioniert, die den Markt über die öffentliche Gesundheit siegen lässt und sich weigert, sich um gefährdete Menschen zu kümmern.

Es geht nicht darum, was wir trotz der Krise noch individuell von unseren Wohnzimmern aus erreichen können. Das Politische liegt in dem, was wir kollektiv tun können. Auch in Zeiten der sozialen Distanzierung muss es möglich sein, in einem größeren Ganzen zu handeln. Das kann darin bestehen, auf dem Balkon aufzutreten, für andere einzukaufen oder Obdachlosenunterkünfte einzurichten, aber es kann auch bedeuten, dieser Krise Worte zu geben; um unsere Interpretation zu vereinheitlichen.

Seien wir ehrlich: Was wir als “normal”, “Realität” oder “Alltagsleben” bezeichnet haben, ist oft das Ergebnis von Fiktion, die in der Vergangenheit geschrieben wurde. Menschen wie Ronald Reagan, Margaret Thatcher und Ayn Rand waren die Drehbuchautoren der 60er, 70er und 80er Jahre. Und wer sind diese heute? Das Buch “Parable of the Talents” von Octavia Butler aus dem Jahr 1998 zeigt, wie Künstler eine visionäre Rolle spielen können, denn der Roman beschreibt einen fanatischen Präsidenten mit dem Slogan “Make America great again”…

Sobald sich Menschen entscheiden, kollektiv nach einem neuen Szenario zu handeln, kann es schnell zum neuen Normalfall werden, so sehr, dass wir vergessen, dass es einmal eine Fiktion oder ein imaginäres Szenario war. Wir als Künstler können Skripte erstellen, aber anstatt den Prozess und das Ergebnis der Aufführung einzeln zu kontrollieren, verlangt die Demokratie einen Ansatz der Ko-Regie. Wir Geschichtenerzähler können nicht viel mehr tun, als unsere Analysen und Visionen aus dieser Zeit zu materialisieren; zu zeigen und greifbar zu machen, dass diese Krise das Potenzial hat, unsere Welt in eine bessere Welt zu verwandeln – in der Hoffnung, dass diese Visionen Spuren hinterlassen und an so viel wie möglich haften bleiben…

Wir können den Wechsel von “ich” zu “wir” nur gemeinsam vollziehen. Gerade jetzt ändern wir unsere individuelle Stimme, um als kollektive Stimme zu sprechen: “Wir fordern, dass die Zukunft die internationale Solidarität und die ökologische Erholung widerspiegelt, dass Bildung, Gesundheitsversorgung und öffentliche Dienste Vorrang haben und dass soziale Sicherheitsnetze für Bedürftige bereitgestellt werden”. Nicht mehr und nicht weniger. Lassen Sie uns dies nun so lange wiederholen, bis diese kollektive Geschichte Wirklichkeit geworden ist.

THEATER IN DER SELBSTISOLATION: GEFAHR ALS CHANCE

Das Theater hat dank seiner Mobilität und seines Potenzials zum Austausch kreativer Ideen überlebt. Seit seiner Gründung war es offen für die Zirkulation verschiedener Praktiken, Ansätze und bewusster Handlungen. Es ist eine Kommunikationsplattform – ein Austausch von Ideen oder eine Partnerschaft, wenn Sie so wollen. Die klaren Identitäten und kulturellen Wurzeln des Einzelnen verlieren jedoch nicht an Bedeutung, denn Theaterkulturen treffen aufeinander, kollidieren und interagieren letztlich.

Inmitten der gegenwärtigen Pandemie durchlaufen das Theater und andere darstellende Künste eine Krisenzeit. Aber Krise beinhaltet zwei Komponenten: Gefahr und Chance. Über die Gefahr wird öfter gesprochen, was normal ist, weil der Mensch zu negativem Denken neigt, so wie das Theater zur Dramatisierung neigt. Die anfängliche Periode des “Theaters am Rande eines Nervenzusammenbruchs” ist weitgehend überwunden, und viele Theater haben einen Weg gefunden, sich an neue Umstände anzupassen – ein erneuter Beweis für die Vitalität und erstaunliche Energie dieser Kunstform. Das Theater ist von seinem Publikum getrennt, verwaiste für eine Weile, begann aber schnell, digitale Technologien und Streaming-Tools einzusetzen.

Aufführungen mit digitalen Elementen oder solche, die vollständig online aufgeführt werden, sind keine Schlagzeilen, aber vor der Abschottung waren es vor allem die Experimentatoren, die digitale Technologien nutzten. Doch jetzt ist der Online-Zugang die einzige Möglichkeit für das Theater, zu überleben. Live-Übertragungen, Aufzeichnungen von Aufführungen, Online-Lesungen, Demonstrationen und in Echtzeit durchgeführte Interviews sind zum neuen Standard geworden. Nach wie vor hat der Zuschauer – der sich nun in erzwungener Isolation befindet – die Möglichkeit zu wählen, wie er seinen Abend auf der Couch verbringen möchte. Ich bin sicher, dass viele von uns bereits festgestellt haben, dass die Übertragungen verschiedener Theaterproduktionen das tiefe Innere erfassen können, und wir befinden uns wieder in einer Situation, in der es unmöglich ist, die Unermesslichkeit zu erfassen, weil die Auswahl an Online-Vorstellungen riesig ist.

Natürlich kann man argumentieren, dass das Theater in einer Aufzeichnung seine Energie verliert, und selbst Live-Übertragungen von Aufführungen vermitteln nicht seine Lebendigkeit. Obwohl eine Sache kristallklar ist: Die aufgezeichnete Aufführung ist besser als gar keine Aufführung. Wie eine von Tschechows Figuren sagte: “Es ist unmöglich, ohne ein Theater zu leben! Es scheint, dass wir heute davon überzeugt sind, wie wir es möglicherweise noch nie zuvor waren.

Es ist merkwürdig, wie Theater, die nicht in der Lage sind, direkt mit dem Publikum zu kommunizieren, einen Weg gefunden haben, sich so schnell anzupassen. Sie begannen mit ihren eigenen Archiven. Viele von uns, die sich in Quarantäne befanden, begannen aktiv mit der Organisation ihrer Materialien und Archive, die die Theater sorgfältig zu studieren begannen und für die Öffentlichkeit zugänglich machten. So öffnete zum Beispiel das Moskauer Puschkin-Theater den Zugang zur Videoaufzeichnung des Stücks Turandot von Konstantin Bogomolow. Diese Aufführung lief nur acht Vorstellungen und wurde dann aus dem Repertoire genommen. Es schien, als hätte sie uns für immer verlassen, aber das Publikum hatte die einmalige Gelegenheit, sie zu sehen, wenn auch im Videoformat. Dies war ein wahrhaft theatralisches Ereignis und nur ein Beispiel von vielen.

Der wertvollste Aspekt dieser Situation war die Gelegenheit für das Publikum, Zeit zu finden, sich den aufgezeichneten Übertragungen von Aufführungen zuzuwenden, die vor Jahrzehnten stattfanden. Inmitten der Hektik des Tagesgeschehens haben wir alle Mühe, die Zeit dafür zu finden. Weil wir uns Zeit nehmen müssen, um neue Produktionen zu sehen (da das Theaterleben keine Ruhepause bietet), werden alte vernachlässigt. Aber jetzt gibt es große Möglichkeiten für solche Unternehmungen. Das ist äußerst wertvoll, denn wir können das Erbe der Vergangenheit sehen und entdecken, dass alt nicht gleichbedeutend mit veraltet ist. Beispielsweise eröffnen uns viele Aufführungen aus der Sowjet-Ära im heutigen Kontext neue Bedeutungen. Wir können die Interpretationen verschiedener Stücke studieren und vergleichen, den Schauspielstil bewerten, Kürzungen und Bearbeitungen des Textes in Betracht ziehen oder einfach diese Zeitreise genießen.

Wir haben auch die Möglichkeit, Aufnahmen von Aufführungen zu sehen, die wir schon einmal auf der Bühne gesehen haben. Wir können zwei verschiedene Perspektiven derselben Aufführung vergleichen – aus dem Zuschauerraum oder von zu Hause aus. Das Ansehen des Videos wird durch unsere Erfahrungen und Eindrücke aus unseren Erinnerungen an die Live-Aufführung bereichert. Wir können die Aufführung auch mit einer neuen Perspektive sehen, was gewährleistet, dass Theater eine lebendige Kunst ist. Selbst wenn wir die gleiche Besetzung sehen, ist der Unterschied bemerkenswert. Obwohl der Charme der Live-Aufführung verloren geht, wird unsere Zuschauererfahrung auf andere Weise bereichert, und die Erinnerung wird mit neuem Leben erfüllt.

In der gegenwärtigen Isolationssituation ist es notwendig, den Dialog zwischen Zuschauern und Theatermachern fortzusetzen. Dieser Dialog darf nicht unterbrochen werden, sondern muss in neuen Formen wiedergeboren werden. Die folgenden Komponenten sind für mich unter den gegenwärtigen Umständen wichtig:

  1. Umdenken
    Von Live-Streaming bis hin zu Online-Proben und -Diskussionen müssen Theatermitarbeiter neue Formen der Konversation lernen, die mit dem Publikum in Kontakt treten und ihre künstlerischen Ambitionen in die Sprache der modernen Technologie übersetzen. Es ist wichtig, nicht nur kreative Funken zu schlagen, sondern sich den neuen Bedingungen und der digitalen Infrastruktur anpassen zu können: zu experimentieren, neue Formen des Selbstausdrucks zu finden, zu erkennen, dass Kunst unter allen “vorgeschlagenen Umständen” möglich ist.
  2. Auswahl
    Theater und ihre Kreativteams müssen die besten Werkzeuge für Streaming-Produktionen und andere Online-Projekte von bekannten Plattformen wie YouTube, Facebook und Instagram sowie Anwendungen wie Zoom und Crowdcast auswählen. Es ist wichtig, sich für das Format zu entscheiden, das für das Projekt und für das Publikum optimal ist. Ob die Teilnahme an Live-Videoproben für zukünftige Aufführungen oder die Diskussion von Online-Performances aus dem aktuellen Repertoire, die Ausstrahlung archivierter Aufzeichnungen oder die Organisation eines Flash-Mobs unter Einbeziehung eines treuen Publikums – es ist wichtig, die Relevanz der verschiedenen digitalen Werkzeuge auszuwählen und zu vergleichen. Jede Plattform hat ihre Vor- und Nachteile, sowohl aus künstlerischer als auch aus praktischer Sicht.
  3. Zugänglichkeit und Kontakt mit dem Publikum
    Für Theatergesellschaften ist es wichtiger denn je, die Aufmerksamkeit ihres treuen Publikums zu erhalten. Es besteht jedoch auch die Chance, die Aufmerksamkeit von Zuschauern zu gewinnen, die früher andere bevorzugten. Für das Theater ist es wichtig, sich seiner Anhänger in den sozialen Medien zu erinnern und sich mit ihnen durch die Demonstration künftiger Pläne zu engagieren. Wir leben derzeit in einem Zustand der Ungewissheit, der sich negativ auf unsere psychische Gesundheit auswirkt, so dass sich die Aussicht auf eine bevorstehende Premiere zweifellos positiv auf den psychologischen und mentalen Zustand des Publikums und des Theaterpersonals auswirken wird.

Selbstisolation beeinträchtigt nicht immer unsere Kreativität, aber die Anpassung von Vorträgen an ein Online-Format und die Durchführung kreativer Diskussionen über Kino- und Theaterprojekte ist eine Herausforderung. Für die Darsteller ist es schwierig, ohne die Live-Reaktion des Publikums zu erleben, und das Publikum vermisst es, die Energie des Gesprächspartners zu spüren. Dennoch ist es möglich und hilft, Produktivität, Flexibilität und kreatives Denken zu erhalten. Dank Message Apps und sozialen Netzwerken sind neue Kooperationen zwischen Schauspielern und Dramatikern sowie Regisseuren und Darstellern möglich geworden. Bei meinem neuesten Projekt wurden zum Beispiel Castings und Proben mit Hilfe von Videoanrufen durchgeführt.

Die gegenwärtige Situation wird auch dazu dienen, die Theatergemeinschaft zu vereinen. Dies wird auch dazu beitragen, das Überleben der Theaterindustrie zu sichern. Obwohl viele Projekte derzeit kostenlos sind, wäre es nur recht und billig, den Theatern zu spenden. Diese Unterstützung ist moralisch wichtig, aber wenn es finanziell nicht möglich ist, können die Zuschauer ihre Lieblingstheater und -künstler durch positive Aktivitäten in sozialen Medien unterstützen. Freundliche, rücksichtsvolle Worte sind heilsam – während ich in Italien in Quarantäne war, erhielt ich eine E-Mail vom Herausgeber der The Theatre Times mit Unterstützung, wichtigen Informationen zu COVID-19, einer Liste von Links zu nützlichen Online-Ressourcen und einer Gruppe für die Autoren der Website, in der sie psychologische Unterstützung erhalten konnten. Es war ein Hauch von frischer Luft.

Das alles ist Teil der Magie und Energie des Theaters und seiner Gemeinschaft. Es basiert auf der menschlichen Verbindung, die für unser Wohlbefinden grundlegend ist. Es ist auch einer der Gründe, warum wir das Theater lieben und weiterhin unser Bestes tun werden, um es zu unterstützen und ihm zu dienen.

Was sagt das Publikum?

Wir bieten die Chance, näher an die Bühne zu kommen

Und sie sind immer gerne bereit, ihre Eindrücke zu teilen.

man2
Ich war schon immer daran interessiert, mich als Schauspieler in einem Stück zu versuchen, seit ich 18 Jahre alt war. Seitdem erschwerten die Arbeit und das Privatleben die Ausübung solcher Aktivitäten. Aber mit diesem Theater konnte ich meine Träume wahr werden lassen...
Michael
Schauspieler

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