Das Theater hat dank seiner Mobilität und seines Potenzials zum Austausch kreativer Ideen überlebt. Seit seiner Gründung war es offen für die Zirkulation verschiedener Praktiken, Ansätze und bewusster Handlungen. Es ist eine Kommunikationsplattform – ein Austausch von Ideen oder eine Partnerschaft, wenn Sie so wollen. Die klaren Identitäten und kulturellen Wurzeln des Einzelnen verlieren jedoch nicht an Bedeutung, denn Theaterkulturen treffen aufeinander, kollidieren und interagieren letztlich.
Inmitten der gegenwärtigen Pandemie durchlaufen das Theater und andere darstellende Künste eine Krisenzeit. Aber Krise beinhaltet zwei Komponenten: Gefahr und Chance. Über die Gefahr wird öfter gesprochen, was normal ist, weil der Mensch zu negativem Denken neigt, so wie das Theater zur Dramatisierung neigt. Die anfängliche Periode des “Theaters am Rande eines Nervenzusammenbruchs” ist weitgehend überwunden, und viele Theater haben einen Weg gefunden, sich an neue Umstände anzupassen – ein erneuter Beweis für die Vitalität und erstaunliche Energie dieser Kunstform. Das Theater ist von seinem Publikum getrennt, verwaiste für eine Weile, begann aber schnell, digitale Technologien und Streaming-Tools einzusetzen.
Aufführungen mit digitalen Elementen oder solche, die vollständig online aufgeführt werden, sind keine Schlagzeilen, aber vor der Abschottung waren es vor allem die Experimentatoren, die digitale Technologien nutzten. Doch jetzt ist der Online-Zugang die einzige Möglichkeit für das Theater, zu überleben. Live-Übertragungen, Aufzeichnungen von Aufführungen, Online-Lesungen, Demonstrationen und in Echtzeit durchgeführte Interviews sind zum neuen Standard geworden. Nach wie vor hat der Zuschauer – der sich nun in erzwungener Isolation befindet – die Möglichkeit zu wählen, wie er seinen Abend auf der Couch verbringen möchte. Ich bin sicher, dass viele von uns bereits festgestellt haben, dass die Übertragungen verschiedener Theaterproduktionen das tiefe Innere erfassen können, und wir befinden uns wieder in einer Situation, in der es unmöglich ist, die Unermesslichkeit zu erfassen, weil die Auswahl an Online-Vorstellungen riesig ist.
Natürlich kann man argumentieren, dass das Theater in einer Aufzeichnung seine Energie verliert, und selbst Live-Übertragungen von Aufführungen vermitteln nicht seine Lebendigkeit. Obwohl eine Sache kristallklar ist: Die aufgezeichnete Aufführung ist besser als gar keine Aufführung. Wie eine von Tschechows Figuren sagte: “Es ist unmöglich, ohne ein Theater zu leben! Es scheint, dass wir heute davon überzeugt sind, wie wir es möglicherweise noch nie zuvor waren.
Es ist merkwürdig, wie Theater, die nicht in der Lage sind, direkt mit dem Publikum zu kommunizieren, einen Weg gefunden haben, sich so schnell anzupassen. Sie begannen mit ihren eigenen Archiven. Viele von uns, die sich in Quarantäne befanden, begannen aktiv mit der Organisation ihrer Materialien und Archive, die die Theater sorgfältig zu studieren begannen und für die Öffentlichkeit zugänglich machten. So öffnete zum Beispiel das Moskauer Puschkin-Theater den Zugang zur Videoaufzeichnung des Stücks Turandot von Konstantin Bogomolow. Diese Aufführung lief nur acht Vorstellungen und wurde dann aus dem Repertoire genommen. Es schien, als hätte sie uns für immer verlassen, aber das Publikum hatte die einmalige Gelegenheit, sie zu sehen, wenn auch im Videoformat. Dies war ein wahrhaft theatralisches Ereignis und nur ein Beispiel von vielen.
Der wertvollste Aspekt dieser Situation war die Gelegenheit für das Publikum, Zeit zu finden, sich den aufgezeichneten Übertragungen von Aufführungen zuzuwenden, die vor Jahrzehnten stattfanden. Inmitten der Hektik des Tagesgeschehens haben wir alle Mühe, die Zeit dafür zu finden. Weil wir uns Zeit nehmen müssen, um neue Produktionen zu sehen (da das Theaterleben keine Ruhepause bietet), werden alte vernachlässigt. Aber jetzt gibt es große Möglichkeiten für solche Unternehmungen. Das ist äußerst wertvoll, denn wir können das Erbe der Vergangenheit sehen und entdecken, dass alt nicht gleichbedeutend mit veraltet ist. Beispielsweise eröffnen uns viele Aufführungen aus der Sowjet-Ära im heutigen Kontext neue Bedeutungen. Wir können die Interpretationen verschiedener Stücke studieren und vergleichen, den Schauspielstil bewerten, Kürzungen und Bearbeitungen des Textes in Betracht ziehen oder einfach diese Zeitreise genießen.
Wir haben auch die Möglichkeit, Aufnahmen von Aufführungen zu sehen, die wir schon einmal auf der Bühne gesehen haben. Wir können zwei verschiedene Perspektiven derselben Aufführung vergleichen – aus dem Zuschauerraum oder von zu Hause aus. Das Ansehen des Videos wird durch unsere Erfahrungen und Eindrücke aus unseren Erinnerungen an die Live-Aufführung bereichert. Wir können die Aufführung auch mit einer neuen Perspektive sehen, was gewährleistet, dass Theater eine lebendige Kunst ist. Selbst wenn wir die gleiche Besetzung sehen, ist der Unterschied bemerkenswert. Obwohl der Charme der Live-Aufführung verloren geht, wird unsere Zuschauererfahrung auf andere Weise bereichert, und die Erinnerung wird mit neuem Leben erfüllt.
In der gegenwärtigen Isolationssituation ist es notwendig, den Dialog zwischen Zuschauern und Theatermachern fortzusetzen. Dieser Dialog darf nicht unterbrochen werden, sondern muss in neuen Formen wiedergeboren werden. Die folgenden Komponenten sind für mich unter den gegenwärtigen Umständen wichtig:
- Umdenken
Von Live-Streaming bis hin zu Online-Proben und -Diskussionen müssen Theatermitarbeiter neue Formen der Konversation lernen, die mit dem Publikum in Kontakt treten und ihre künstlerischen Ambitionen in die Sprache der modernen Technologie übersetzen. Es ist wichtig, nicht nur kreative Funken zu schlagen, sondern sich den neuen Bedingungen und der digitalen Infrastruktur anpassen zu können: zu experimentieren, neue Formen des Selbstausdrucks zu finden, zu erkennen, dass Kunst unter allen “vorgeschlagenen Umständen” möglich ist. - Auswahl
Theater und ihre Kreativteams müssen die besten Werkzeuge für Streaming-Produktionen und andere Online-Projekte von bekannten Plattformen wie YouTube, Facebook und Instagram sowie Anwendungen wie Zoom und Crowdcast auswählen. Es ist wichtig, sich für das Format zu entscheiden, das für das Projekt und für das Publikum optimal ist. Ob die Teilnahme an Live-Videoproben für zukünftige Aufführungen oder die Diskussion von Online-Performances aus dem aktuellen Repertoire, die Ausstrahlung archivierter Aufzeichnungen oder die Organisation eines Flash-Mobs unter Einbeziehung eines treuen Publikums – es ist wichtig, die Relevanz der verschiedenen digitalen Werkzeuge auszuwählen und zu vergleichen. Jede Plattform hat ihre Vor- und Nachteile, sowohl aus künstlerischer als auch aus praktischer Sicht. - Zugänglichkeit und Kontakt mit dem Publikum
Für Theatergesellschaften ist es wichtiger denn je, die Aufmerksamkeit ihres treuen Publikums zu erhalten. Es besteht jedoch auch die Chance, die Aufmerksamkeit von Zuschauern zu gewinnen, die früher andere bevorzugten. Für das Theater ist es wichtig, sich seiner Anhänger in den sozialen Medien zu erinnern und sich mit ihnen durch die Demonstration künftiger Pläne zu engagieren. Wir leben derzeit in einem Zustand der Ungewissheit, der sich negativ auf unsere psychische Gesundheit auswirkt, so dass sich die Aussicht auf eine bevorstehende Premiere zweifellos positiv auf den psychologischen und mentalen Zustand des Publikums und des Theaterpersonals auswirken wird.
Selbstisolation beeinträchtigt nicht immer unsere Kreativität, aber die Anpassung von Vorträgen an ein Online-Format und die Durchführung kreativer Diskussionen über Kino- und Theaterprojekte ist eine Herausforderung. Für die Darsteller ist es schwierig, ohne die Live-Reaktion des Publikums zu erleben, und das Publikum vermisst es, die Energie des Gesprächspartners zu spüren. Dennoch ist es möglich und hilft, Produktivität, Flexibilität und kreatives Denken zu erhalten. Dank Message Apps und sozialen Netzwerken sind neue Kooperationen zwischen Schauspielern und Dramatikern sowie Regisseuren und Darstellern möglich geworden. Bei meinem neuesten Projekt wurden zum Beispiel Castings und Proben mit Hilfe von Videoanrufen durchgeführt.
Die gegenwärtige Situation wird auch dazu dienen, die Theatergemeinschaft zu vereinen. Dies wird auch dazu beitragen, das Überleben der Theaterindustrie zu sichern. Obwohl viele Projekte derzeit kostenlos sind, wäre es nur recht und billig, den Theatern zu spenden. Diese Unterstützung ist moralisch wichtig, aber wenn es finanziell nicht möglich ist, können die Zuschauer ihre Lieblingstheater und -künstler durch positive Aktivitäten in sozialen Medien unterstützen. Freundliche, rücksichtsvolle Worte sind heilsam – während ich in Italien in Quarantäne war, erhielt ich eine E-Mail vom Herausgeber der The Theatre Times mit Unterstützung, wichtigen Informationen zu COVID-19, einer Liste von Links zu nützlichen Online-Ressourcen und einer Gruppe für die Autoren der Website, in der sie psychologische Unterstützung erhalten konnten. Es war ein Hauch von frischer Luft.
Das alles ist Teil der Magie und Energie des Theaters und seiner Gemeinschaft. Es basiert auf der menschlichen Verbindung, die für unser Wohlbefinden grundlegend ist. Es ist auch einer der Gründe, warum wir das Theater lieben und weiterhin unser Bestes tun werden, um es zu unterstützen und ihm zu dienen.